Platforma Max już niedługo przejdzie kolejny rebranding w naszym kraju. Tym razem nazwa serwisu zostanie skrócona do samego Max. Mamy jeszcze trochę czasu, zanim to nastąpi, dlatego warto skorzystać z obecnej oferty i raz jeszcze przejrzeć dostępne tytuły. Dziś skupimy się na najlepszych filmach.
Tekst pierwotnie ukazał się 9 sierpnia 2024. Przypominamy go z uwagi na aktualizację i duże zainteresowanie tematem.
Tekst aktualizowano 18 października 2024.
Przygotowaliśmy dla Was zestaw 10 filmów dostępnych na Max, których nie można przegapić. Od science-fiction, przez dramaty, aż do gangsterskiej komedii – wybraliśmy produkcje, które zapewnią niezapomniane wrażenia i zainspirują do dalszych odkryć produkcji wybranych reżyserów. Koniecznie dajcie znać, jeśli Waszym zdaniem przegapiliśmy jakieś perełki dostępne obecnie w ofercie Max.
Polecamy na Geekweek: Disney+ jak Netflix. Ogłasza koniec współdzielenia kont
Film w reżyserii Roberta Eggersa to surowy, hipnotyzujący thriller psychologiczny, w którym występują Robert Pattinson i Willem Dafoe. Akcja toczy się w odosobnionej latarni morskiej na początku XX wieku, gdzie dwaj strażnicy stopniowo tracą kontakt z rzeczywistością. Film zachwyca niesamowitymi czarno-białymi kadrami, a klimat izolacji i szaleństwa jest dodatkowo podkreślany przez niezwykle intensywne kreacje aktorskie. „Lighthouse” to idealny wybór dla widzów poszukujących niepokojącej, wielowarstwowej opowieści, która pobudza do refleksji.
Horror Roberta Eggersa, który przenosi widza do XVII-wiecznej Nowej Anglii, gdzie rodzina osiedla się na skraju tajemniczego lasu. Kiedy ich życie zostaje zakłócone przez niewyjaśnione zjawiska, pojawiają się oskarżenia o czary. Film wyróżnia się pieczołowitą rekonstrukcją epoki i gęstym, klaustrofobicznym klimatem. „Czarownica” to opowieść o religijnym fanatyzmie, lękach przed nieznanym i destrukcyjnej sile podejrzeń, która trafia do widza na głębokim, emocjonalnym poziomie.
Kontynuacja kultowego „Trainspotting” w reżyserii Danny’ego Boyle’a powraca do losów Marka Rentona i jego przyjaciół po dwudziestu latach. Film, choć bardziej nostalgiczny niż pierwowzór, wciąż opiera się na szybkim tempie i dawce specyficznego humoru. „T2 Trainspotting” bada tematy związane z przeszłością, starzeniem się oraz próbami odzyskania straconych lat. Znakomicie ukazuje skomplikowane relacje bohaterów oraz to, jak młodzieńcze wybory odbijają się na ich dorosłym życiu.
niezwykle oryginalne spojrzenie na tematykę straty i przemijania w reżyserii Davida Lowery’ego. Film opowiada historię mężczyzny, który po śmierci powraca jako duch, by obserwować życie swojej ukochanej. W przeciwieństwie do typowych opowieści o duchach „Ghost Story” jest subtelną, melancholijną medytacją na temat czasu, miłości i nieuchronności losu. Długie, kontemplacyjne ujęcia oraz minimalistyczna narracja tworzą hipnotyzującą atmosferę, która pozostaje w pamięci widza na długo.
Polski film w reżyserii Jerzego Skolimowskiego to wzruszająca i poetycka opowieść o losach osiołka, który wędruje przez różne miejsca i spotyka różne osoby po ucieczce z cyrku. „IO” porusza tematy związane z okrucieństwem ludzi wobec zwierząt, a także z pięknem i cierpieniem, jakie niosą ze sobą przypadkowe spotkania i relacje. Film, inspirowany klasycznym „Na los szczęścia, Baltazarze” Roberta Bressona, jest niezwykłym przykładem kina, które za pomocą prostoty przekazu porusza głębokie emocje i zmusza do refleksji nad kondycją świata.
Ten film to prawdziwa uczta dla miłośników akcji i dystopijnych wizji przyszłości. Reżyser George Miller powraca do swojego postapokaliptycznego uniwersum, tworząc niesamowicie intensywną opowieść o przetrwaniu w świecie zdominowanym przez chaos. Charlize Theron jako Furiosa i Tom Hardy w roli tytułowego Maxa dostarczają fenomenalnych kreacji, które na długo zapadają w pamięć. Film zaskakuje nie tylko dynamicznymi scenami pościgów, ale także przemyślaną fabułą i niesamowitą scenografią, która wyniosła produkcję na nowy poziom.
Ten film to wzruszająca opowieść o przemianie i sile ludzkich relacji. W tytułowej roli Tom Hanks wciela się w Otta, starszego mężczyznę, który po śmierci żony odgradza się od świata i ludzi. Jednak nowi sąsiedzi oraz nieoczekiwane sytuacje zaczynają stopniowo zmieniać jego postrzeganie życia. Film porusza trudne tematy samotności i utraty, ale jednocześnie ukazuje, jak nowe znajomości mogą przywrócić sens życia. „Mężczyzna imieniem Otto” to ciepła, pełna humoru i wzruszeń historia, która przypomina, jak ważne jest, aby otworzyć się na innych.
Ten klasyk z 1988 roku, wyreżyserowany przez Barry'ego Levinsona, to wzruszająca i poruszająca opowieść o relacji dwóch braci. Dustin Hoffman w roli Raymonda, autystycznego geniusza, stworzył jedną z najbardziej zapadających w pamięć kreacji w historii kina. Tom Cruise jako Charlie, jego egoistyczny brat, który w trakcie filmu przechodzi głęboką przemianę, dostarcza równie przekonującej gry aktorskiej. „Rain Man” to film, który bada złożoność ludzkich relacji, ukazując, jak bliskość i zrozumienie mogą zmienić nasze życie.
Alejandro González Iñárritu stworzył film, który łączy w sobie satyrę, dramat i elementy surrealistyczne. „Birdman” to opowieść o Rigganie Thomsonie, zapomnianym aktorze, który pragnie odzyskać sławę, wystawiając ambitną sztukę na Broadwayu. Michael Keaton, który w pewien sposób odgrywa swoją własną historię, dostarcza w tej roli wybitnej kreacji, nawiązując do swojego wizerunku z przeszłości jako odtwórcy roli Batmana. Film zrealizowany jest w sposób imitujący jedno, nieprzerwane ujęcie, co podkreśla klaustrofobiczną atmosferę i wewnętrzny chaos bohatera.
Denis Villeneuve, podejmując się kontynuacji kultowego „Łowcy androidów” Ridleya Scotta, stworzył film, który nie tylko dorównuje oryginałowi, ale momentami go przewyższa. „Blade Runner 2049” to wizualny majstersztyk, który pogłębia filozoficzne pytania o tożsamość, człowieczeństwo i przyszłość sztucznej inteligencji. Ryan Gosling w roli K oraz ponowny występ Harrisona Forda jako Deckarda dodają głębi tej mrocznej, pełnej atmosfery opowieści. To film, który wymaga od widza pełnego zaangażowania i oferuje niezapomniane wrażenia wizualne oraz emocjonalne.
Ten dziwaczny, a jednocześnie fascynujący film Yorgosa Lanthimosa to jeden z najbardziej oryginalnych obrazów ostatnich lat. Akcja rozgrywa się w dystopijnym świecie, w którym single są zmuszeni do znalezienia partnera w ciągu 45 dni, w przeciwnym razie zostają zamienieni w wybrane przez siebie zwierzę. Colin Farrell w roli głównej doskonale oddaje absurdalność i tragizm sytuacji, w której się znajduje. „Lobster” to film, który zadaje pytania o naturę miłości, samotność i presję społeczną, ukazując te tematy w sposób zaskakująco przystępny, mimo swojej surrealistycznej formy.
Gus Van Sant w swoim filmie „Słoń” porusza trudny temat przemocy w szkole, inspirując się tragicznymi wydarzeniami w Columbine High School. Reżyser przedstawia zwykły dzień z życia uczniów, który nagle przeradza się w koszmar. Film unika jednoznacznych ocen, zamiast tego skupia się na cichym, niemal dokumentalnym przedstawieniu rzeczywistości, co potęguje jego siłę oddziaływania. „Słoń” to mocne, poruszające kino, które zmusza widza do refleksji nad przyczynami i skutkami przemocy.
Bernardo Bertolucci w tym kontrowersyjnym filmie z 1972 roku stworzył obraz, który do dziś budzi emocje i skrajne opinie. „Ostatnie tango w Paryżu” to opowieść o destrukcyjnej, pełnej namiętności relacji pomiędzy Paulem, granym przez Marlona Brando, a młodą Francuzką Jeanne, w którą wcieliła się Maria Schneider. Film, choć pięknie nakręcony i pełen intensywnych emocji, wywołał liczne kontrowersje, zwłaszcza ze względu na sceny erotyczne oraz sposób przedstawienia relacji międzyludzkich.
Adaptacja klasycznej powieści science-fiction Franka Herberta, "Diuna" to epicka opowieść o politycznych intrygach, religijnych proroctwach i walkach o władzę na odległej planecie. Reżyser Nowa wersja filmu (pierwszym, który zekranizował Diunę był David Lynch) przedstawia niezwykły świat Arrakis z niesamowitą dbałością o szczegóły, tworząc wizualną ucztę dla oczu. Od bitew po głębokie filozoficzne rozważania, "Diuna" oferuje widzom podróż, która po prostu zapiera dech w piersiach. Widz po prostu kupuje przedstawiony świat, jakby Arrakis istniało gdzieś naprawdę. Wisienką na torcie jest epicka muzyka Hansa Zimmera.
"Czarne bractwo" Spike'a Lee to film, który porusza kwestie rasizmu i niesprawiedliwości społecznej. Inspirując się prawdziwymi wydarzeniami, reżyser przedstawia historię czarnego detektywa, który infiltruje Ku Klux Klan w celu zwalczania przestępczości rasistowskiej. Lee zręcznie łączy elementy thrillera z komedią, tworząc film pełen napięcia i humoru. Jego spojrzenie na rasizm i hipokryzję sprawia, że "Czarne bractwo" staje się dobrym bodźcem do refleksji na temat dyskryminacji i relacji międzyludzkich.
Historia miłosna między dwoma mężczyznami, rozgrywająca się na dzikich preriach Wyoming, "Tajemnice Brokeback Mountain" to produkcja, która porusza tematykę homoseksualizmu w kontekście konserwatywnej społeczności amerykańskiego Zachodu. Reżyser Ang Lee wyczarowuje niezwykle piękne, a zarazem melancholijne obrazy, ukazując skomplikowane relacje między głównymi bohaterami i ich walkę z normami społecznymi.
Mistrzowsko skonstruowany thriller o dwóch iluzjonistach rywalizujących ze sobą o tytuł najlepszego w swoim fachu. Christopher Nolan mistrzowsko manipuluje percepcją widza, serwując niezliczone zwroty akcji i zaskakujące rozwiązania. "Prestiż" to film, który zmusza do ciągłego zastanawiania się nad tym, co jest prawdą, a co tylko iluzją.
Poruszająca biografia genialnego fizyka Stephena Hawkinga i jego żony Jane. Film opowiada historię miłości, poświęcenia i odwagi w obliczu przeciwności losu. Eddie Redmayne w roli Hawkinga wspaniale oddaje fizyczne i emocjonalne wyzwania, z jakimi musiał się zmagać geniusz fizyki, tworząc niezapomniany portret jednego z najwybitniejszych umysłów naszych czasów.
Pionierski film, który otwarcie porusza temat homoseksualizmu i AIDS w społeczeństwie amerykańskim, w latach 90. Reżyser Jonathan Demme przedstawia historię adwokata znanego z walki o prawa człowieka, który staje się ofiarą dyskryminacji ze względu na swoją orientację seksualną i chorobę. "Filadelfia" to nie tylko dramatyczna opowieść o walce o sprawiedliwość, ale także manifest zmian zachodzących wśród amerykanów, w kontekście tolerancji i akceptacji.
Czarna komedia z elementami kryminału osadzona w prowincjonalnej Minnesocie. Bracia Coen wykreowali tu niezwykle barwne postaci i absurdalne sytuacje, prowadząc widza przez gąszcz zaskakujących wydarzeń. "Fargo" to film, który balansuje na granicy między śmiesznością a przerażeniem, pozostawiając w widzu niezapomniane wrażenia.
"Między słowami" to film, który w subtelny sposób ukazuje głębokie emocje i relacje międzyludzkie. Opowiada on historię starzejącego się aktora, który buduje nieoczekiwaną więź z młodą kobietą podczas pobytu w hotelu. Coppola mistrzowsko balansuje między ciszą a słowami, tworząc atmosferę pełną napięcia emocjonalnego i tego, co niewypowiedziane. To nie tylko opowieść o miłości i samotności, ale także refleksja nad przemijaniem i znaczeniem ludzkich relacji.
Intymna i poruszająca historia o perkusiście metalowej kapeli, który nagle traci słuch. Reżyser Darius Marder wnikliwie analizuje proces adaptacji do nowej sytuacji i akceptacji własnych ograniczeń, tworząc film, który porusza głębokie emocje i pobudza do refleksji nad wartością życia i pasji. "Sound of Metal" to arcydzieło kinematografii, które pozostawia widza z głębokim uczuciem empatii i zrozumienia. Przejmująca cisza przewrotnie gra tutaj z tytułem – możliwe, że czegoś takiego jeszcze nie oglądaliście.
Trylogia filmów "Władca Pierścieni" w reżyserii Petera Jacksona to monumentalna adaptacja powieści J.R.R. Tolkiena, która wprowadza widza w epicką podróż przez fantastyczny świat Śródziemia. W "Drużynie Pierścienia" poznajemy głównego bohatera, hobbita Frodo Bagginsa, który zostaje powiernikiem potężnego i niebezpiecznego Pierścienia. Pierścień ten musi zostać zniszczony, aby pokonać mrocznego Saurona. Antagonistę, który pragnie zawładnąć całym tamtejszym światem. Frodo wraz z grupą dzielnych towarzyszy wyrusza na pełną niebezpieczeństw misję. W jego ekipie znajdziemy cały zestaw charyzmatycznych postaci: m.in. czarodzieja Gandalfa, elfa Legolasa, krasnoluda Gimli'ego i ludzi: Aragorna i Boromira. Drużyna musi stawić czoła licznym niebezpieczeństwom, w tym mrocznym siłom wysłanym przez Saurona.
To początek trzymającej w napięciu opowieści, której kontynuacja ("Dwie Wieże" oraz "Powrót króla") również czekają na widzów w katalogu Max.
"Incepcja" to jeden z najbardziej kultowych współczesnych filmów science fiction. Produkcja Christophera Nolana z 2010 roku stała się jednym z najbardziej oryginalnych i rozpoznawalnych dzieł kinematografii XXI wieku. Głównym bohaterem opowieści jest Dom Cobb (w tej roli Leonardo DiCaprio): wybitny specjalista od kradzieży informacji z umysłów ludzi podczas ich snu. Cobb nie jest jednak zwykłym złodziejem. Specjalizuje się w technologii „incepcji”, czyli umieszczaniu myśli w podświadomości ofiary w taki sposób, aby jego ofiara uwierzyła, że jest to jej własny pomysł.
Film został szeroko doceniony przez widzów i krytyków za swój zawiły, acz przemyślany i dopieszczony, scenariusz, złożoną fabułę, spektakularne efekty specjalne. Ponadto sama tematyka i rozważania na temat natury rzeczywistości, naszej świadomości i tożsamości okazały się dobrym elementem wyjścia dla wielu esejów i dyskusji. "Incepcja" zachwyca zarówno warstwą wizualnie, jak i intelektualnie. Prowokuje widza do refleksji i autorefleksji, a także czaruje i... zachęca do dyskusji!
Hej, jesteśmy na Google News - Obserwuj to, co ważne w techu
